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不同年代的中国书法

2020-01-15 09:24:58阅读:89评论:

中国书法是运用毛笔为对象的一种籍线条示意汉字的艺术。中国书法艺术积厚流光,肇端于商代,成熟于东周,两晋和隋唐时代书家辈出,书法的探究日益精微。宋、元、明书法以晋唐法度为契机,络续缔造新技法和新意境,涌现出雄厚多姿的个性气势和书艺派别。清代书家普遍吸取前代书法养料,崇尚北碑之学,熔凝出新的气势。

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变成长的汗青长河中,一方面起着思惟交流、文化继续等主要的社会感化,另一方面它自己又形成了一种奇特的造型艺术。它不光是中华民族的文化瑰宝,并且活着界概论:书法是中国特有的艺术,固然书法艺术的自发化至东汉末才发生,但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成履历了很长的汗青时期。今朝发现的于原始汉字有关的资料,首要是原始社会在陶器上遗留下来的描绘符号但很多文字学家认为,它们还不是文字,只是对原始文字的发生起了激发的感化。大多数文字学家认为“汉字的形成时代也许不会早于夏代”,并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字系统”(裘锡圭《文字学提纲》)。

为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的浩瀚身分,如线条美,单字造型的对称美,转变美以及章法概论:秦始皇统一世界之后,实行了连续串的改造;个中,统一文字就是一项十分主要的政策。此种书体上承东周时秦国器铭与刻石文字,会融各地书风而成,为中国第一次统一之字体,居书史改变之要害。

秦代刻石留存小篆书迹稍多,但仍算少,以秦始皇所立诸石最为主要,琅邪台、泰山原石及拓本残存,石权始皇廿六年诏则最能见其实情。

成长:周朝自平王于公元前77O年东迁洛邑(今河南洛阳)后,五百余年,履历了诸侯兼并的春秋时期和七国争霸的战国时期;在说话文字方面,显现了“言语异声”、“文字异形”的现象。据史料记载,其时“宝”的写法,就有194种形态。

“眉”字的写法有104种,“寿”字的写法,也有百种以上。有的字体柔婉举止、疏密夸张,有的体势纵长,有的构造狂怪。 这虽对书法艺术的成长,供应了雄厚的内容,但对思惟交流带来了未便。

汉代书法

概论:汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年,是汉字书法成长史上要害性的一代。汉代分为西汉和东汉,两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,我国汉字书体已根基完好。是以,两汉是书法史上继往开来,由络续厘革而趋于定型的要害时期。隶书是汉代遍及使用的书体。汉代隶书又称分书或八分,笔法不只日臻熟练,并且书体气势多样。刘勰《文心雕龙·碑》说:“自后汉以来,碑碣云起。”

魏晋书法

概论:从汉字书法的成长上看,魏晋是完成书体演变的承上启下的主要汗青阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完美的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的根基形态。隶书发生、成长、成熟的过程就产生着真书(楷书),而行草书几乎是在隶书发生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型,美化无疑是汉字书法史上的又一伟大厘革。

南北朝书法

概论:晋至八王之乱,王室内讧今后,势力逐渐衰微。在北方,跟着西晋的消亡。形成了“五胡十六国”的杂沓时期。后拓跋氏竣事十六国,竖立北魏,促成了一百四十九年的相对统一。这是北朝。晋室东迁至消亡,从公元三一七年大公元四二零年,是南朝。

此时书法,也继续东晋的风气,上至帝王,下至士庶都非常喜欢。南北朝书法家灿若群星,无名书家为其主流。他们继续了前代书法的优良传统,缔造了无愧于前人的精良作品,也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局势缔造了需要的前提。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑,是北魏以及与五代和宋代的文人促进了书法的成长。印刷术的蓬勃使书法家从纯真的功能性书写运动中解放出来,书法艺术特征被进一步强调。宋元时代的书法能够说是行草时代。宋代书法家在楷书和狂草方面不及唐代书法家,但内行草书方面却示意出光鲜的文人个性和品质,开一代新风。法帖的普及使王羲之、王献之的书法艺术具有绝对的范例意义。但宋代主要书法家分歧水平地受到具有厘革意义的中晚唐书法的影响,稀奇是颜真卿的影响。此外,宋人对金石学的正视和研究也使书法和篆刻艺术置于更大的汗青标准之下,吸取了雄厚的源泉。

宋代书法

北宋统一今后,宋太祖对书法并未给以正视,更没有像唐代那样接纳各类办法。是以,一些士医生也就漠然看待。欧阳修曾如许感伤:"书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。" 尽管如斯 ,宋代书法在陆续前人的根蒂上,形成了光鲜的时代特点:一是冲破唐人重法的束缚,而以本身为主,以意代法。起劲追求能示意自我的意志情趣,形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法",黄庭坚的"凡书画当观韵",强调"韵胜",皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式连系起来。宋代书法人人同时又是文学家、画家。苏轼说:"诗不克尽,溢而为书,变而为画。","退笔如山未足珍,念书万卷始通神",不光认为书画和诗一般,是示意自我的手段,并且强调文学教养对提高书法艺术的感化。

元代书法

自从成吉思汗统一了各蒙古部落以来,骁勇善战的蒙古马队横扫亚欧大陆,先后灭西夏、金,和南宋,最后统一了整个中国。统一之后,元朝的统治深知:在立时得世界,未必能在立时治世界,所以十分注重文艺教化。重开科举轨制,普遍选拔人才;答复儒学;同时也大兴宗教,各类宗教崇奉在这个时代同时并存。这些, 对其时的文学艺术发生了深远的影响。

世界宁靖了,蒙古族的统治者也起头热爱舞文弄墨。元仁宗图帖睦尔竖立了奎章阁--专门的书画鉴藏机构,请侍臣为他判定书画,象我们后背所要提到的书画家,如柯九思、虞集等人就曾任奎章阁学士;另一方面,汉族常识分子在少数民族的统治下,几多感应压制不适,加倍倾心民族文化。如许,书法艺术非但没有凋谢,而是持续滔滔向前成长。

明代书法概述

1368年,朱元璋竖立了统一的明王朝,中国书法也起头掀开了新的一页。宋元以来的书法,根基上所以帖学为主,明朝在此根蒂长进一步成长。明朝历代帝王,多半热爱书法,是以,刻帖的风气,大大跨越以往。刻帖———曩昔没有象如今如许的拍照制版印刷,为了让字帖广为撒布,只能依样刻在木版长进行印刷。这时候大型系列刻帖,有《东书堂帖》、《宝贤堂集古法帖》等,这必然水平上对书法的普及起着主要感化。明成祖时,鼎力答复文化,招募擅长书法的人,并授予中书舍人的官职。这也进一步鞭策了习书之风。

明代后期书法

明后期,跟着农业、手工业的进一步成长,在手工业部门显现了资源主义萌芽,中国的市民阶级逐渐扩大。长久以来的封建正统意识、价格观点——从孔孟之道到朱程理学都受到凶猛冲击,新的美学观、价格观正在鼓起。涌现了一多量思惟家,如李贽、袁宏道等,他们认为艺术在于抒发小我情性 、独抒性灵。这种求异的美学思潮与仍在持续成长的封建正统美学一路,互相斗争、互相影响,促使思惟界,艺术界呈现雄厚多彩的款式。

也恰是在这种时局下持续向前成长的。这时涌现了一批巨匠,如徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐等。

徐渭

(1521——1593),初字文清,改字文长,号天池,或作天池山人,晚号青藤居士,或署名水田月,浙山河阴(今绍兴)人,他自幼聪颖过人、天才超脱而又愤世嫉俗。诗文书画无一不精,而且懂兵书。自称“我的书法第一,诗第二,文章第三,画第四”。如许一个天才平生却极不得志,晚年更是到了穷困落魄的境地。他的草书,纯粹是小我心里感情的宣泄:点画缭乱,不计工拙,象倏忽而至的大风雪,象烟云缭绕的远山。他用的笔法并不复杂,但整体风格汉人,所有的才情、悲愤、吃力闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。代表作有《苍天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。

董其昌

(1555——1636),字玄宰,号思白、香光居士。华亭(今上海松江)人。这也是个全才式的人物,诗文书画都很精晓,绘画方面倡导“南北宗论”,几个世纪以来都是谈论不休的话题:他的书法普遍进修前人,起头学唐人,后来感觉唐书不如魏晋,于是又改学钟繇、王羲之,最后综合了晋唐宋元各家的书风,自成一种气势:圆劲秀逸,清淡古朴。用笔对照松懈,墨色也很清淡,章法上,字与字、行与行之间结构很疏朗很均匀。整体上有种飘飘欲仙的味道。追求‘士气“和“文人气”。若是解说末其他巨匠在于留意示意小我感情的话,那麽,他是力追古法。他很自尊,看不起前辈文徵明、祝允明等人。 董其昌平生勤于书画,又享高寿,所以传世作品好多,代表作有早期小楷《月赋》,晚期的《三世诰命》;行书有《李白月下独酌诗卷》、《前后赤壁赋册》等。

与董其昌审美趋势大略接近的还有邢侗、米万钟等。

张瑞图

(1570——1644),字长公,号二水、又号白毫庵主。福建晋江人,他比徐渭的仕途要顺利的多,年数轻轻就升到学界最高层,但最后却因为牵扯进魏忠贤集体而退出政坛,留下千古遗憾,晚年遁入佛门,以诗文自娱,为后世留下不少书法珍品。他的书法,以露锋起笔,转折尖利,构造上下摆布错动,有跳荡之势,形成一种别致的节奏感,似乎暗示了其时社会事态的不安宁和贰心中纠结不安的心境。代表作有《杜甫球兴八首试卷》、《酒徒亭记》等。

明末最后两位齐名的书法名家是黄道周与倪元璐。

黄道周

(1585——1646),字幼玄,号石斋,福建漳州人,南明弘光帝时任礼部尚书。后来被清俘虏践踏。擅长书画,是晚明的草书人人。他的草书,行笔转折刚劲有力,构造纵横奇肆;楷书首要进修钟繇,比起钟繇的古拙厚重来,显得更清健逸秀。隶书也不俗。代表作有楷书《张溥墓志铭》、草书《洗心诗轴》等。

倪元璐

(1593——1643)字玉汝,号鸿宝,浙江上虞人,曾任礼部尚书,翰林院学士,李自成进京后,他自缢而死。是个忠臣。行草书很有自家面容:线条刚劲秀逸,构造挺立,气势远大。传世作品有《行草七绝诗轴》、《舞鹤赋卷》等。

综观明代书法,在承接元代的根蒂上又有所成长。此时期书法家们多半取法高远,以晋唐以前为进修对象,并有新的小我面容,到明末更是到了个性化的岑岭。为清代书法纷繁复杂的局势的先导。

清代书法

概述

清代(1644-1911年)是中国汗青上最后一个封建王朝。尽管在这个王朝的中期,显现了“康乾盛世”的局势,可是那短暂的光景的确就是封建社会历两千余岁后的回光返照了。遥想起大唐盛世的光耀阳光,清代的政治、经济自是无法相提并论。可是在文艺上,清代自有其绚目迷人处。这时是书法成长史>清代的书法成长,按时间大略可分三段。早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的陆续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐鼓起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。

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