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戏曲文化:戏曲服装中的色彩有何含义?探析戏曲服装的色彩内涵

2019-12-05 00:24:49阅读:153评论:

中国戏曲文化积厚流光,作为我国传统文化的主要构成部门,无论是身世尊贵的皇亲贵族、照样地位低下的布衣公民都对中国戏曲毫无抗击能力。而中国的戏曲剧种繁多有趣,表演形式各不沟通,有载歌载舞的、有说有唱的、有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,活着界戏剧史上独树一帜。然则无论示意形式再若何分歧,对于戏曲服装的色彩要求根基都是一致的。

色彩能够激发人们的各类联想,分歧的色彩象征意义分歧,如白色标示奸巧,红色代表喜庆,黑色代表正派等,这些色彩的表达是中国古代戏曲家经由视察古代先民历久的生产实践中总结升华而得出的,具有遍及性和代表性。中国戏曲人物的袍笏登场,少不了戏曲服装的色彩合营。本文从中国戏曲服装的色彩内涵及功能进行剖析,商量戏曲服装的色彩对中国戏曲文化的影响。

中国戏曲一、戏曲服装色彩的表达

在中国戏曲服装文化中,分歧色彩表达的人物性格情绪以及身份地位都纷歧样。色彩表达人物性格的最典型例子就是京剧脸谱了,用白色去表达曹操的奸巧阴险,用红色表达关羽的忠勇英武等,不独脸谱如斯,戏剧服装也是如斯。而在封建社会时期,色彩也是分辨一小我身份的主要标记之一,什么阶级能够用什么样的颜色,都有明确的划定,如在明清时期,明黄色是帝皇专用色。而这些色彩的选择,也施展了我们传统的色彩喜欢,中国民风里,红色是喜庆欢欣象征,而白色则是悲痛不吉的象征。

1、服装色彩表达人物性格特点

在我国现代歌曲《说唱脸谱》中有这么一句歌词“蓝脸的窦尔敦,盗御马,红脸的关公,战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞,叫喳喳……”我们都知道,在京剧里,分歧颜色的脸谱代表着分歧性格的戏剧人物,在戏曲服装的色彩表达上也是如斯,分歧颜色的服装代表了分歧人物的性格特点,而个中的色彩表达,与京剧脸谱色彩表达有着天地之别。

脸谱

服装是戏曲中的一项主要道具,分歧的脚色,要表达他们在戏曲中的性格特点,除了唱腔、唱词及动作之外,还需要穿戴分歧颜色的衣服来增强表达结果。在戏曲中,衣服除了代表身份之外,往往也能看出脚色的性格。当然,这种服装的色彩表达并不是一蹴而就的,而是古代戏曲家经由历久的视察实践中,并连系了传统文化中的色彩表达,逐渐成长而成的。以京剧为例,因为京剧服色与剧中人物性格的亲切关系,所以在给什么样的人穿什么服色的服装上,是有一套严厉的划定的。

以长靠为例,红色一样都是给正面人物或许英武之人穿用,如《战宁靖》之花云、《小商河》之杨再兴以施展戏剧中人物的豪气忠勇。黄色则能够用来施展了老年武将老当益壮的性格,在《定军山》中黄衷冬等,而黄色同时还能够表达人物性格浮躁的特点,如《挑华车》之兀术,《瘟癀阵》之杨戬等等。黑色即黑色则一样都是给性格卤莽莽撞之人预备的,好比《长坂坡》之张飞、《金沙滩》之杨七郎等。

绿色则是勾红色脸谱的人物穿,好比《古城会》之关羽、《铁笼山》之姜维等,都是忠勇之士,所以绿色能够用在忠勇武将身上以表达他们忠贞不贰的性格。白色是应用最为普遍的,不光能够用在年青年头漂亮的武将,还能够用在儒将上,表达人物的儒雅气宇,如《长坂坡》中的张辽、《武昭关》之伍子胥等。

戏曲里的关公

除了红、黄、黑、绿、白这些常见的颜色之外,还有蓝、青等色,固然我们都知道一小我的性格弗成能那么简洁,弗成能只用一种颜色就能够归纳其性格。然则弗成否认的是,这些戏曲服装的颜色的确增强了戏曲的表达结果,将戏曲人物的性格在表演中固化开来,让我们更为直接清楚的领略戏剧想要表述的意境。

2、服装色彩表明人物身份地位

在我国戏剧史上,取材皇宫贵族的戏剧曲目有好多,所以在戏剧服装的色彩处理上,就势必会受制于律法所划定的分歧等级所能选用的颜色,一样来说,身份地位越高者,所能用的颜色越多。如明朝律法明确划定:民间“不许用黄”、“文武官员的公服一至四品,服绯,五品以下服青绿”。所以在戏剧舞台上,黄色均为帝后专用,而红色(即绯色)则成为尊贵之色,成为高官贵族专用色,而青、绿二色则成为基层穷人的首要服饰色彩,在京剧中有一种脚色名为“青衣”,其首要饰演的社会中基层穷苦的青年女子,由此可见,在戏剧文化中,分歧阶级的人,所用的戏剧服装颜色也会分歧。

京剧里的青衣

以传统京剧为例,其服装中除去它对各类人物性格特点的艺术处理外,更多的是沿用封建社会的色彩品级轨制。据史料载:“庶民多穿白衣(本色麻布),青衣(蓝或黑色平民)”,戏脚本就取材于生活,所以,在戏曲文化里,无功名的布衣公民又称“白衣(平民)”,童仆称“白衣人”,使女称“青衣”。而传统京剧服装色彩中国有“十蟒十靠”之说,十色可分上五色(红、绿、黑、白、黄)和下五色(蓝、紫、香色、淡青、粉),除上五色被社会上层阶级占用外,下五色则被贫困基层劳吃力公共所穿戴。

如传统京剧脚色中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役等基层阶级的穿戴色彩均以蓝、黑两色为主,在京剧服装名称中说起的蓝布大袖、蓝布箭衣、青袍、青褶子等青、蓝色衣物就成了这些所谓底层人物的首要服装。

从中我们能够看出,中国封建社会的品级森严,越是身世尊贵,受到的限制越少。梨园行话中有一句:“宁穿破,不穿错。”而我们从戏剧服装的颜色表达上也能够看出,恰是碍于如许的限制,所以戏剧服装也能够借着色彩来区别戏剧人物的身份地位。

各类戏曲服装与颜色

3、服装色彩表达民间习惯习惯

在我国民风文化中,分歧的颜色代表的寄意纷歧致,这些民风文化到现在还一向在影响着我们。如红色在中国一样是民间最喜爱的颜色,甚至到如今已经成为了中国的代表色,中国红在国际社会上已经受到遍及承认。

从哲学角度上来看,中国古代深受“阴阳五行”学说的影响,这种影响在好多方面都能够看出,如中医经典《黄帝内经》就认为:“肝属木,心属火,脾属土,肺属金,肾属水。”而陈旧的五方、五行、五色的观点中,红色属火,象征着胜利、富贵、祥瑞;白色则与之相反,白色象征凶兆、灭亡。

这些民风认可的色彩表达反映到戏剧的服装上,以传统京剧为例,红色属于上五色,它的最首要功能表达是喜庆、尊贵,在戏剧里一样作为身份较为尊贵的官员穿戴,或许用于喜庆场合,如婚庆场合,新婚匹俦的服饰总少不了穿红、披红,有一句俚语是“新婚三日无巨细”,这时候无论新郎、新娘地位凹凸,都能够着红透露婚姻幸福的祈愿。红色还能够用在家庭团聚、寿辰之日、庆功典礼、节日典礼上。而白衣在中国习惯中是丧服,戏剧中死者的亲属多衣白,披麻戴孝,或在头上缠一白布以透露。

戏曲中红色的运用

这些色彩的习惯表达不光用在中国古代人民的平常生活中,戏剧取材于生活,在这些习惯也照单全收,这些习惯习惯陆续至今,逐渐影响了民族的审美习惯。故可知,这些戏剧的服装色彩表达取材于民间生活,中国古代戏剧家迎合了公众审美,将其用在戏剧服装上。二、中国戏曲服装色彩的功能

1、色彩的审美功能

人类对于美的追求是孜孜不倦的,然而分歧的文化对于美的需求也纷歧致。中国戏曲服装的色彩因为沿袭着中华民族的用色习惯,所以中国戏曲服装显露出了“错彩镂金、雕馈满眼”的装饰色彩之美。而戏剧服装在美的表达上无非就是色彩、式子、纹饰、图案等,个中色彩是非常主要的一环,分歧的颜色在分歧的脚色表达上出来的结果纷歧致,为了最大水平地包管观众获得视觉上的享受,所以色彩的审美搭配是非常要害的。如年青年头的女性人物就不宜穿戴深色、暗色服装,年迈女性则不宜穿戴淡色、艳丽的服饰。这种色彩搭配相符了我们民族的审美,也施展了色彩对于审美功能的主要性。

2、色彩的表意功能

我们都知道在戏曲的衣着上,颜色也是具有必然意义的,是以,我们也能够认为颜色是具有表意功能的,从人物服装的颜色上看,观众能够看出这小我物所要表演的性格、身份地位以及所处的场景。而戏曲服装色彩更深条理的表意功能和指向性则施展在色彩的抽象和象征感化上。如传统认为白色代剖明事、灭亡,然则同时也白色具有纯挚、雪白、神秘等抽象象征寄义等。而戏曲中颜色的使用,也是具有中国特色的,平日采用一种夸张手法,使用的颜色极为纯粹的颜色来辅助表达戏曲主题。

色彩艳丽的西服

如在《桃园三结义》这部戏曲中,关羽的绿袍就是纯真的绿色不掺杂其他颜色,表达出了关羽的身份和性格。而传统戏曲之所以会显现这种情形,借助色彩说话来表达,是因为戏曲之中的说话表达都是专业的戏曲说话,而古代的教育尚未普及,加上地区限制,好多处所观众都难以听懂,是以就需要采用其他体式来表达一些潜在内容。而色彩说话作为遍及的表达说话之一,不光通俗易懂,还表达清楚,能够加深观众对戏曲的印象。三、小结

综上所述,我们能够知道,服装作为戏曲文化的主要构成部门,对于戏曲的表达具有主要的意义,而服装的表达,除了配饰、图案、式子之外,最主要的就是色彩的表达了,从色彩的运用来看,我们不光能够知晓戏曲人物的性格特点、身份地位,还能够从中解析出戏曲的潜在内容。而恰是如许含蓄内敛的表述体式,使得中国戏曲文化独树一帜,有别于其他民族的戏曲文化。

参考文献:

1、《中国戏曲服装的色彩内涵剖析》李荣

2、《论中国戏曲服装色彩寄意》周萍

3、《浅析中国戏曲服装的色彩内涵》陈治华

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