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手艺人与英雄:古典时代的艺术家形象

2019-04-14阅读:137评论:

古罗马学者塞尼卡坦言,固然我们崇敬神像并向它们贡献祭品,但我们却小看建造它们的雕塑家。琉善也申饬青年不要从事雕塑艺术:“成为一个雕塑家能带来的优点是……只会成为一个用手工作的人……当然,你也会成为一个菲狄亚斯或波利克里图斯,缔造出很多美妙作品;但尽量如斯,固然你的艺术会获得遍及赞扬,但任何有理智的观众会不想成为你如许的人。不管你的品性事实若何,你总会被看作一个用手餬口的通俗手艺人。”艺术家灰暗的形象早在《荷马史诗》中已有施展。神界的艺术家、锻造之神赫怀斯托斯形象极不单彩:瘸腿、全身油烟,经常成为其他神冷笑和辱弄的对象。

在实际生活中,希腊艺术家的社会地位也是不乐观的。在首要由农民–兵士组成的希腊城邦,城邦的政治价格观占主导地位,绘画、雕塑、建筑的从业者与其他手艺人平日遭到小看。手工艺运动被视为“赚钱餬口的”,被认为有害身体和思想。手艺人的社会地位与奴隶相差无几。事实上,好多手艺人自己就是奴隶,这一事实进一步强化了敌手艺人的社会私见。艺术赞助和艺术品的功能也对艺术家组成了严重制约。在古希腊城邦,主要的艺术工程多半是城邦赞助的,建筑、雕塑和绘画无不办事于具体的政治、宗教和社会方针,艺术家能自由施展的空间很有限。好比有位雅典画家因在一幅示意马拉松战争的画中将希腊人画得比波斯人小而被罚款。画家如许做是出于示意空间的需要,但城邦的好处显然更主要。就艺术家本人来说,固然早在公元前6世纪的古风时期就有艺术家在陶器和雕塑作品上签名,有些人甚至建造了本身的肖像,但这些签名和肖像首要表达艺术家对精湛身手的高傲,他们对自身的熟悉很少超出手艺人的领域。

直到古典时代晚期和希腊化时期,跟着社会构造、政治组织以及艺术赞助模式、艺术品功能的转变等,艺术家的社会地位和形象才有了转变。有些艺术家凭借才调获得了很大的社会成功,乃至在时人眼中他们已经不再是一样意义的手艺人,而是带有传奇色彩的英雄。艺术家列传的显现凸起示意了这一时期艺术家的崛起,如前面提到的萨摩斯岛的僭主杜里斯撰写的希腊有名画家和雕塑家的列传。老普林尼在《天然史》中有关古希腊画家和雕塑家的记载好多就来自杜里斯。在书中,老普林尼呈现了一幅希腊艺术和艺术家的辉煌画面。他指出,在古希腊,艺术和艺术家备受推崇,不光绘画被列为“自由艺术”,是贵族后辈教育的内容,并且卓越艺术家也很受爱崇。这些记载中最惹人饮茶注目的是环绕艺术家的各类“轶事”。以轶事体式讲述艺术家的生平自己就分歧平常。因为在古代文学传统中,轶事平日与主要人物或英雄关联在一路。“轶事会加深我们对这种人物的懂得,从而使我们更轻易熟悉他们。是以,与英雄有关的轶事平日老是会被看作这个英雄的‘正’史中的色泽地点。它们显露了伟大人物身上通俗人的弱点,或是从一个新的、令人意想不到的角度来显露他的机灵。”总之,经由轶事,艺术家被建组成了文化英雄。老普林尼讲述的很多艺术家的轶事已经成为西方艺术写作,尤其是艺术家列传中经久不衰的遗产。

大略来说,在普林尼的描述中,艺术家的“英雄化”首要示意在以下几个方面:

首先是自学成才。“自学成才”的母题或者反映了此前艺术家文献记载的缺乏,也从另一个方面反映了这一时期艺术家的崛起。好比雕塑家莱西普斯“没有先生,原本是个铜匠”。雷同的还有西拉尼昂、埃里格诺斯、帕西特勒斯等。有些轶事显露了艺术家获得的社会承认,如公元前5 世纪萨索斯的画家波里格诺图斯“获得很高尊敬,一个全希腊委员会投票决意为他小我举办娱乐表演”。有些轶事强调了艺术家与赞助人的亲密关系,尤其是君主对艺术家的礼遇。最有名的是亚历山大与画家阿佩利斯的故事。亚历山大经常惠顾画家的画室,而当他发现画家爱上他的情妇,就激昂地将其赐给了画家。另一个例子谈到国王德米特里乌斯对画家普罗托格尼斯的礼遇。这位国王围困罗德岛,画家拒绝脱离,持续在他位于城郊的花圃中画画。国王为了不损毁画家的画而拒绝对罗德岛放火,还派士兵珍爱画家。他甚至不再关心战事,跑去看画家作画。这个故事不光赞扬了国王对画家的礼遇,还强调了画家对艺术的热爱。

艺术家对艺术的痴迷和热爱是另一个常见主题。如西拉尼昂常不写意本身的作品,将完成的雕塑打坏,究竟被冠以“疯子”的绰号。一些艺术家还对自身价格有强烈意识,如画家帕拉苏斯自称“画家之王”;宙克西斯视金钱如粪土,常把本身的画作无偿赠予,因为他认为本身的作品是无价的。这种自信使艺术家尽量面临国王也连结着一种优胜感,如阿佩利斯就敢于指出亚历山大对绘画的蒙昧,申饬他不要谈论绘画,说研磨颜料的工人都邑冷笑他。

第三个母题涉及艺术家的身手和想象力。有两则艺术家身手竞争的轶事尤为有名:一则轶事谈到阿佩利斯到罗德岛拜谒普罗托格尼斯,恰巧后者不在,于是他在木板上画了一条线。普罗托格尼斯看到阿佩利斯的线后,便在上方用另一种颜色画了一条更直的线。阿佩利斯不甘示弱,又画了一条无与伦比的直线击败了对方。另一则轶事说宙克西斯画了一些极其真切的葡萄,引来一些鸟儿啄食,但他却将画家帕拉苏斯画的幕布误认为真:宙克西斯诳骗了鸟儿,而帕拉苏斯则诳骗了艺术家。有些轶事则强调了艺术家对天然的超越和艺术家的缔造性想象力。自称“画家之王”的帕拉苏斯声称本身按照赫拉克勒斯在梦中向他展现的模样画了这位英雄的样貌。在画赫拉的画像时,宙克西斯选了五位艳丽的少女并拔取每小我身上最美的部门。提曼特斯的画大多都是暗示而非描画出来的,他的创作固然完美却老是低于他的天才。另一些轶事强调了艺术家经济上的成功。“宙克西斯获得伟大财富,他用金线在袍子的角上绣上本身的名字。”阿佩利斯的画为他博得了伟大财富,他的一幅亚历山大像博得20个塔兰特(即20 个金币),他的另一幅画博得的金币用秤称的,数不外来。总之,在这些描述中,艺术家与只为赚钱餬口的卑微、贫困的手艺人形成了光鲜对比:他们恃才傲物,卓尔不群,对艺术布满热情,富有却藐视财富,因才调而备受尊敬,甚至君王都对他们礼遇有加。

需要注重的是,普林尼赞许和推崇的英雄-- 艺术家都是古希腊时期的艺术家。他对本身时代艺术家的立场倒是非常消极的。这一立场很具有代表性。正这样多学者指出的,古罗马时期完全缺乏能与那些著名遐迩的古希腊艺术家相媲美的人。古罗马学者和作家盛赞往昔的希腊艺术家,却鄙薄本身时代的艺术家,更很少存眷和记录他们。这与古罗马艺术家卑下的社会地位和身份有直接关系。古罗马时期,只有少数艺术家出生时是自由人,大部门艺术家是奴隶,或获释奴隶。事实上,古罗马时期有两种艺术家形象同时并存:卑微的手艺人--艺术家和带有传奇色彩的文化英雄。前者是古罗马实际艺术从业者的形象,后者首要是文学和社会精英想象中的希腊艺术家形象。

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