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陈奕迅又又又叒叕黑脸,是因为不被学生尊敬照样耍大牌?

2019-04-14阅读:144评论:

3月27日,香港某高校的大会堂。学生们坐在台下,有人用手扶着脑袋。有人插着耳机,旁观手机里播放的电视剧。

陈奕迅穿戴黑色夹克,带着眼镜,靠着现场的沙发扶手。

神色看起来不太好。

两个小时后,通稿传遍了全网,陈奕迅上了热搜,题为“陈奕迅黑脸请学生离场”。

这场运动的名字——《l.o.v.e记载片及映后交流会》。

翻遍所有的文章,没人存眷这部作品和他的专辑。

跨年压轴、“歌神交班人”、66场世界巡演,场场爆满。

出道22年,拿遍华语乐坛无数奖项,快50岁的陈奕迅。

为了本身的新专辑和音乐记载片驱驰于各大高校,不知疲倦的和人人分享本身的创作。

却因为“脾性欠好”、“耍大牌”上了热搜。

他真的错了吗?

DUO

“2010DUO”这是每一个陈奕迅的歌迷都耳熟能详的名字。现在在网上搜刮“陈奕迅live”的要害词,有一泰半出自这场演唱会。

香港红馆扭转的伟大齿轮舞台;带着假面的舞者;无比绚烂的灯光;还有在一首《夸张》的嘶吼之后,空中绽放的灿烂焰火。

纵使放在华语乐坛汗青的现场来看,陈奕迅的“2010DUO”无论是舞台布景,表演结果都是名列前茅的。

这当然也离不开“DUO”的乐队。

无论是坐在齿轮边用吉他弹奏喜帖街的Ellen,照样在舞台上玩疯了的恭硕良,他们都是DUO这场华美表演的创造者。

于是在狂欢之后,这个默契的团队进展用一种体式,将这份爱永远保留。

八年后,有了《l.o.v.e》。

l.o.v.e

撮合一个乐队完成一场表演,不算太难。撮合一个乐队完成一张专辑,就不轻易了。

他们可不是像“蒲月天”、“苏打绿”如许默契无比,待在一块的乐团。某种水平上讲,他们只是合作伙伴。

这就似乎你在卒业晚会竣事后,想拉着同窗一路出一本回忆录。

还要求每小我写一章节。

时间,空间,都是问题。

兜兜转转八年,这部回忆录写完了。

专辑封面上,13小我穿戴民族特色的服饰一字排开,像一张大全家福。

在这张专辑里,每小我完成一首歌,有气势熟悉的平坦情歌《逐渐》;有同化着有趣对白的《疯狂的同伙》;有剑走偏锋,悲情又有些邪魅的《龙舌兰》,还有固然陷入争议,但热度极高的《可一可再》。对于歌迷,也是一次气势多变,类型充实的高质量专辑。

可惜的是,照片上的13小我再也凑不齐了。

2018年8月5日,Ellen卢凯彤坠楼身亡。

那段日子,微博上都在转DUO演唱会的谁人瞬间,Eason坐在齿轮边,对着灯光下静静抚琴的女孩说:“Thank you, ellen”她如同《l.o.v.e》里她本身写下的那首《海里睡人》一般,“笑在知道不永远,幸福感受却不朽。”

她成了《可一可再》mv结尾的最后那一行小字:

In loving memory of Ellen Loo

那段日子,有人跑到陈奕迅的微博底下质问他,为什么不在微博表达本身的悲痛,他是不是不在乎?

这个时代,发条微博动态就是所谓的在乎吗?若是Eason看见,不知会有多心寒。

从《可一可再》面世到《l.o.v.e》发售再到“陈奕迅黑脸”事件,已经由去了快八个月的时间。

八个月,对于一个歌手,是几多的商演,曝光率,综艺录制等各类机会。

八个月,他依然在为这个团队所打造的,留下的,存在的点点滴滴四处驱驰,想敷陈人们这个团队有何等棒,他们的作品有多专心。

他怎么或者不在乎?

歌手之为歌手

在唱片市场日渐落寞,音乐人感慨斜阳无限好,榜中榜歌曲十首有九首没听过的年月。这些活跃在公共视野第一阵线的歌手们,依然在做的事情就是—音乐自己。

接近60的高龄下,张学友依然在每一次演唱会上冲破本身的极限,唱完那首《醒着做梦》。林俊杰写出了《伟大的细微》,将唱功练成了行走的CD。

至于陈奕迅,靠着《十年》、《很久不见》和《富士山下》都能够吃一辈子了,何须在香港的大学里摆臭脸闹不快呢?

因为音乐对于歌手,就像文章对于作家一般,那是撑持他们走下去的最原始的动力和热忱。

而这些歌手也恰是因为对音乐卖力,在音乐道路上络续试探,才成为了今天的式样。

若是点开陈奕迅的第一张国语专辑《一滴眼泪》,或许会诧异,甚至笑作声来。

那无比雷同刘德华的曲风,那死力模拟张学友的唱腔,还同化着一点张宇的吃力情。哪里是今天的“K歌之王”,更像是某个商场的模拟秀竞赛。

陈奕迅的出道资源绝对不差。

第一张同名粤语专辑《陈奕迅》中,林夕和黄伟文就离别送上了《安守天职》和《时代曲》。

彼时的林夕,在统一年为王菲写下了《商定》。而陈奕迅,只是一个方才拿了竞赛奖杯的新人歌手。顺着上个世纪的潮水,唱着日本改编过来的风行情歌。

而到了《一滴眼泪》,市场的反响陷入了低谷。脱离了粤语的舒适圈,陈奕迅便失去了个性,模拟甚至都成了他的负担。

更况且,彼时的陈奕迅还活在90年月群星的暗影下,还唱着有些朴陋的流水情歌。

除了转型,别无他法。

于是在三年后的《与我常在》,里面已经有了各类派别气势的作品。

歌曲《现场直播》写道:“无奈不想赤裸,总好过未记起我。”现在看来一点也不外时;《仇敌》那一抹暗黑的色调,也有了后来《裙下之臣》、《斯德哥尔摩恋人》的影子。

世纪之交,他络续寻找着,本身的气势和冲破。也恰是这些改变,才有了后来谁人唱出小人物心声的“K歌之王”。

1998年的香港十大中文金曲,陈奕迅带着《世界无双》站上了领奖台。似乎一切都在好转,彼时的香港亦是如斯,一切似乎将在新世纪从新书写传奇。

然而香港的绚烂,戛然而止。

浪潮般的金融危机、张国荣的脱离、梅艳芳的逝世,彻底宣告“青春旷世”故事的终结。统一时期,陈奕迅的父亲因为受贿罪入狱。对于陈奕迅,无论是香港这一“人人”,照样本身的“小家”,都深陷泥沼。

风云幻化的时代,若何走出前人的暗影,若何唱出属于本身的歌?脱离了乐坛两年后,陈奕迅交出了本身的谜底。

2005年,“五大值得购置的亚洲唱片”、包办香港乐坛各大奖项——《U87》面世。

“多经典的歌后,一刹那已走,连绵着青葱的山坳,转眼变蚁丘。”道出了对于前辈的眷念和致敬。

“世事无常照样没看够,还没看头。”香港歌坛的火炬,交代到了新一代的手中。

2005年到2017年,最精良风行男歌手,年年都是他。

试想一下,若是陈奕迅依然走着公司放置的张学友模拟者,老调情歌的路子。或许很快就消散在人群里了吧。

因为尊敬乐坛,尊敬音乐,才会络续向前。

才有了今天的陈奕迅。

音乐自己

人们说,华语乐坛早就没落了。

曾经被冠以“末代歌神”的陈奕迅,现在说话也没人听。

这并不是所谓的一个时代曩昔,而是新手艺的井喷和流传序言的改变,人们听歌的体式变了。

很少有人再听一张完整的专辑,更多的是,抓到哪个是哪个。更多的,人们起头竖立本身的“专辑”——私人歌单。

和视频播放一般,音乐的选择权完全地交到了听众的手上。

这个时代,不再或者有全民级的歌手显现了。人们珍藏着本身的小曲库,划分成一个又一个的小圈子。

也好,更多的原创音乐人可以出面,音乐所承载的小我感情加倍私密化。

也欠好,人们听歌的气势和派别或许越来越单一,推什么听什么。甚至不再关心音乐自己,只有谈论和故事。

即使是像林俊杰,陈奕迅、周杰伦如许的天王,也没有法子与这种手艺的潮水和大情况所抗衡。

他们所能做的,也只能做好属于本身的那份音乐作品。因为比小众歌手来说,他们最主要的资源是:对音乐的话语权。

试想一下,一个在商界沉浮数十载的企业大佬举办讲座,人们都向他来进修生意经。

那为什么一个在音乐界工作了20年的音乐工作者的讲座,我们就不克卖力听他聊聊音乐自己呢?

就因为他是陈奕迅吗?

-End-

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